Изобразительное искусство Древнего Рима. Октавиан Август из Прима Порта. Отец Октавиана, Гай Октавий, происходил из богатого плебейского рода, принадлежавшего. Презентация - Художественная культура Древнего Рима(4 части) Стили монументальной живописи

Октавиан Август из Прима Порта. Отец Октавиана, Гай Октавий, происходил из богатого плебейского рода, принадлежавшего квсадническому сословию; Юлий Цезарь сделал его патрицием. Мать, Атия, происходила из родаЮлиев. Она была дочерью Юлии, сестры Цезаря, и сенатора Марка Атия Бальбина родственника Гнея Помпея. Гай Октавий женился на ней вторым браком, от которого родилась и сестра Октавиана Октавия Младшая (Младшей её называли по отношению к сводной сестре). Прозвище «Фурин» Октавиан получил в год своего рождения в честь победы отца над беглыми рабами Спартака, одержанной в окрестностях города Фурии. Имя «Октавиан» Август старался не употреблять, так как это напоминало ему, что в род Юлиев он попал со стороны, а не по прямому происхождению.Гай ОктавийплебейскоговсадническомуЮлий ЦезарьпатрициемЮлиевсенатораГнея ПомпеяОктавия МладшаяСпартака

Гай Ю́лий Це́зарь Октавиа́н А́вгуст Основы искусства были заложены в эпоху правления Октавиана Августа. Это время, отличающееся высоким уровнем развития культуры, не случайно называют «золотым веком» Римского государства. Именно тогда создавался официальный стиль римского искусства, наиболее ярко проявившийся в многочисленных статуях Октавиана Августа.

Бронзовая статуя Авла Метелла из музея Флоренции, также исполненная этрусским мастером того времени, хотя и сохраняет еще в пластической трактовке формы все особенности этрусского бронзового портрета, по существу, уже римский памятник, исполненный гражданственного общественного звучания, необычного для этрусского искусства. В бюсте Брута и статуе Авла Метелла, как и во многих портретах с алебастровых урн, сблизились границы этрусского и римского понимания образа. Здесь следует искать истоки древнеримского скульптурного портрета, выросшего не только на греко- эллинистической, но прежде всего на этрусской основе.

Фигура мужчины зрелого возраста, которая оставляет открытым правое плечо, и в тунике. В высокой обуви римского типа со шнурками. Голова слегка повернута вправо. Волосы короткие, с небольшими прядями. Морщины на лбу, а также в углах рта и пустых глаз, которые должны были быть заполнены вставками из другого материала. Правая рука поднята и протянута вперед, с открытой кистью; левая рука с полузакрытой кистью опущена вниз, вдоль тела, под тогой. На безымянном пальце левой руки кольцо с овальной оправой. Левая нога немного согнута вперед. Приписывается аретинскому производству.

Статуя Марка Аврелия бронзовая древнеримская статуя, которая находится в Риме в Новом дворцеКапитолийских музеев. Была создана в е года.Новом дворцеКапитолийских музеев Первоначально позолоченная конная статуя Марка Аврелия была установлена на склоне Капитолия напротив Римского форума. Это единственная конная статуя, уцелевшая с античности, поскольку в Средние века считалось, что изображает она св. Константина.Марка Аврелияконная статуясв. Константина

В XII веке статую перенесли на площадь Латерана. В XV веке ватиканский библиотекарь Платина срав нил изображения на монетах и распознал личность всадника. В 1538 году её поместили на Капитолии по распоряжению папы Павла III. Цоколь для статуи сделал Микеланджело.ЛатеранаПлатинаПавла IIIМикеланджело Статуя лишь в два раза превышает натуральную величину. Марк Аврелий изображён в солдатском плаще (поверх туники).туники Под поднятым копытом коня прежде находилась скульптура связанного варвара.

Септи́мий Бассиа́н Карака́лла (186217) римский император из династии Северов римскийимператординастии Северов Один из самых же жестоких императоров. Резкий поворот головы, стремительность движения и напрягшиеся мускулы меи позволяют почувствовать напористую силу, вспыльчивость и яростную энергию. Гневно сдвинутые брови, прорезанный морщинами лоб, подозрительный взгляд из под лобья, массивный подбородок_ все говорит о без пощаадной жестокости императора.

Мисте́рии богослужение, совокупность тайных культовых мероприятий, посвящённых божествам, к участию в которых допускались лишь посвящённые. Зачастую представляли собой театрализованные представления.богослужение культовыхбожествамтеатрализованные Мистерии Древней Греции представляют оригинальный эпизод в истории религий и во многих отношениях до сих пор являются загадками. Сами древние придавали громадное значение мистериям: лишь посвященные в них, по словам Платона, блаженствуют после смерти, а по утверждению Цицерона мистерии учили и жить хорошо, и умирать с благими надеждами.Древней ГрециирелигийПлатонаЦицерона

Установление их восходит ко временам отдаленной древности; в исторические времена, особенно с VI века н. э., их число все более и более увеличивалось; в конце IVа до н. э. не быть посвященным в какие- нибудь мистерии являлось признаком неверия или индифферентизма.VI векаIVа

Александрова мозаика наиболее известная античная мозаика с изображениемАлександра Македонского в битве с персидским царём Дарием III. Мозаика выложена из около полутора миллионов кусочков, собранных в картину по технике, известной как «opus vermiculatum», то есть кусочки собирались один к одному по извилистым линиям.мозаикаАлександра МакедонскогоДарием III Мозаика была обнаружена 24 октября1831 года п ри раскопках античныхПомпей в Италии на полу одного из помещений дома Фавна и перенесена в1843 году в Нацио нальный археологический музей Неаполя, где и хранится по настоящее время годаПомпейдома Фавна1843 годуНацио нальный археологический музейНеаполя

Мозаики виллы Адриана в Тиволи. Не менее знамениты и римские мозаики. Их искусство было известно ещё в Древней Греции: мозаикой греки называли изображения, посвящённые музам. Как вечны музы, так должны быть вечны и эти композиции, а поэтому их писали не краской, а набирали из кусочков цветного камня, а затем их специального сваренного стекла - смальты.

Во фресковых росписях все чаще встречаются пейзажные зарисовки: парки, сады, портовые гавани, извилистые берега рек. С большим мастерством художникам удалось передать мир животных и птиц, жанровые и бытовые сцены. Изыскано красивы натюрморты с фруктами: мягкий свет нежно касается бархатистой поверхности персиков в стеклянной вазе.

Выразительный реалистический портрет, выполненный из мрамора, является прекрасным примером глубокой и точной психологической характеристики и блестящего мастерства. Тонкое продолговатое лицо с неправильными и даже некрасивыми чертами по-своему трогательно и привлекательно.

В 4-5 вв. произошло крушение Римской иммперии. Рим, разрушенный и разграбленный варварами, утратил своё былое величие. Но традиция древнеримского искусства не суждено было исчезнуть: в Средние века, в Эпоху Возрождения и кслассицизма они вдохновляли мастеров художественного творчества.

Cлайд 1

Культура Древнего Рима Мировая художественная культура Урок-презентация Васильева О.Н. Ломовская СОШ Дюдьково 2009

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Поклонение богам Римляне почитали богов судьбы, городов, духов-покровителей каждого человека. Особое место в их верованиях занимали боги домашнего очага. Для отправления обрядов в честь домашних богов римская семья собиралась вокруг домашнего алтаря. В домах сооружали ларарии - что-то вроде малень кой часовни, где находились восковые статуэтки Ларов (покровителей дома) и Пенатов (хранителей очага и за пасов продовольствия). Глава семьи ставил перед алтарем медовые лепешки, вино, цветы или бросал предназначенную богам часть обеда в пламя очага. Общегосударственное значение имел культ Гения, покровителя императора и всех мужчин. Женщинам покровительствовала Юнона.

Cлайд 5

Cлайд 6

Рим В эпоху расцвета Империи распространился римский тип городской планировки: город состоял из жилых кварталов, общественных зданий, площадей (форумов) и районов ремесленников. Римляне научились делать из известкового раствора, щебня и вулканического песка материал типа бетона, что позволило возводить массивные и прочные сооружения. У этрусков римляне взяли такие архитектурные элементы, как арку и свод У греков римляне позаимствовали архитектурные ордера

Cлайд 7

Аппиева дорога Римские дороги имели важное стратегическое значение, они объединяли различные части страны. Ведущая к Риму Аппиева дорога (VI-III вв. до н. э. Названа по имени строителя – цензора Аппия Клавдия Цека) для движения когорт и гонцов была первой из сети дорог, покрывших позже всю Италию. Около долины Ариччи дорога, мощенная толстым слоем бетона, щебня, плитами лавы и туфа, шла из-за рельефа местности по массивной стене (197 м длиной, 11 м высотой), расчлененной в нижней части тремя сквозными арочными пролетами для горных вод.

Cлайд 8

Акведуки и виадуки Постепенно Рим становится наиболее богатым водой городом мира. Мощные мосты и акведуки (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э., акведук Марция, 144 г. до н. э.), пробегающие десятки километров, заняли видное место в архитектуре города, в облике его живописных окрестностей АКВЕДУК (лат., от «вода» и «веду») - мост с желобочным водопроводом и арочными пролётами, иногда в несколько ярусов в местах понижения земной поверхности. ВИАДУК (лат., от «путь, дорога» и «веду») - мост, по которому проходит участок дороги в месте пересечения ее с оврагом, ущельем, другой дорогой и т. п.

Cлайд 9

Термы Общественные бани (термы) оборудовались гимнастическим залом, площадками для игр, бассейнами с горячей, теплой и холодной водой. Бани были излюбленным местом отдыха римлян. Там они занимались физическими упражнениями, обменивались новостями. Вместо мыла в кожу втирали оливковое масло. После парной погружались в бассейн с холодной водой. Потом делали массаж и шли домой обедать.

Cлайд 10

Римский Форум Центром жизни Рима, столицы империи, была площадь, лежащая между двумя холмами - Капитолием и Палатином. Она называлась «Форум Романум». 3десь проходили народные собрания, на которых обсуждали законы, решали вопросы войны и мира, заключали торговые сделки. На площади стояли здания, украшенные мраморными и бронзовыми статуями, колонны и арки, которые воздвигались в честь побед римских императоров и полководцев.

Cлайд 11

Триумфальные арки Триумфальная арка Константина. IV век. Рим. Арку императора Тита построили в честь его по6еды над восставшей Палестиной. На ней водрузили 6ронзовую скульптурную группу: Тит в сопровождении богини по6еды Виктории восседал на колеснице, запряженной четверкой лошадей. Подо6ные арки назывались триумфальными, так как 6ыли связаны с триумфом - торжественным въездом по6едителя в город. 06ычай возведения триумфальных арок распространился по всей Европе.

Cлайд 12

Колонна Траяна Кроме арок, в Риме строили и колонны-памятники. Такова колонна Траяна (архитектор Аполллодор), возведенная в 113 г. в честь победы римлян над даками. Колонна, сложенная из 17 барабанов каррарского мрамора, возвышалась на 30 м и была увенчана бронзовой статуей императора Траяна. Снаружи колонна была отделана мраморными плитами с рельефами важнейших эпизодов войны с даками. Эта скульптурная лента длиной около 22 метров опоясывает всю колонну

Cлайд 13

Пантеон – храм всех богов На протяжении многих веков этот храм был непревзойденным образцом постройки, увенчанной куполом. Грандиозное круглое пространство храма перекрыто сферической чашей купола диаметром 43,2 м. В центре купола - окно диаметром 9 м, сквозь которое льются потоки солнечного света. Всю тяжесть огромного купола держат восемь массивных опор-пилонов, скрытых в стене. Они соединены друг с другом системой кирпичных арок. Широкий каменный фронтон портика опирается на 8 колонн Пантеон считается самым совершенным образцом римской архитектуры и в техническом, и в художественном отношении.

Cлайд 14

Колизей Во времена императорской династии Флавиев в 75-80 гг. в центре Рима был построен грандиозный амфитеатр. В средние века он получил название «Колизей» - от латинского слова «колоссеус» - колоссальный. Колизей - это огромная овальная чаша размером 188х156 м с рядами сидений, которые спускаются к центру - арене. Здесь проходили поединки гладиаторов, бои людей с животными. Их могли наблюдать до 56 тысяч зрителей. Сооружение опоясывает мощная стена. Она делится на 4 яруса, состоящие из столбов и арок. Каждый ярус украшали колонны различного типа: нижний – дорические, второй – ионические, третий - коринфские. Четвертый ярус представлял собой глухую стену, расчлененную коринфскими пилястрами - выступами. Так римский архитектор умело и по-своему использовал греческую ордерную систему, дополнив ее римскими элементами - аркой и сводом.

Cлайд 15

Cлайд 16

Скульптурный портрет Римляне заимствовали у этрусков обычай почитания умерших предков. С лица покойного снимали гипсовую или восковую маску и выставляли в парадной комнате. Во время погребальной процессии за гробом несли маски не только умершего, но и предков. Этот обычай приучил римлян видеть в портрете не идеального героя, а реальную личность, ценить достоверность скульптурного портрета.

Cлайд 17

Скульптурный портрет Во II-I вв. до н. э. римской высшей знати было предоставлено право воздвигать в общественных местах свои статvи. Они изображали конкретных людей, и скульпторы стремились передать внешнее сходство, но без идеализации

Cлайд 18

Фрески Настенные фрески - подлинные шедевры живописи - найдены на так называемой вилле Мистерий в Помпеях. На них изображены не только персонажи мифов, участники посвящения в культ бога Диониса, но и хозяйка виллы, прислуживающая ей девушка, крылатая богиня. Римские фрески часто повторяли картины греческих мастеров. Пейзажи, сады и парки, города и храмы, птицы и звери запечатлены на этих росписях.

Cлайд 19

Фрески Фреска «Весна» из города Стабий, близ Помпей. Девушка, символизирующая весну, удаляется от зрителя в глубину пространства, дышащего прохладой и свежестью. В левой руке она держит рог изобилия, а правой нежно касается поднимающегося из земли цветка. Ее золотисто-желтая накидка, каштановые волосы и розовый тон обнаженных плеч удивительным образом гармонируют с ярким зеленым фоном цветущего лу га. Радость, связанная с приходом весны, с теплым весенним солнцем, благоуханием расцветающей природы, ощущение легкости движений девушки, как будто плывущей по воздуху, пронизывают всю живописную композицию.

Урок № 10

МХК-10

Изобразительное искусство Древнего Рима

Д.З.: Гл.10, вопросы и задания стр.109

ЦЕЛИ УРОКА

дать представление о достижениях Древнего Рима в изобразительном искусстве; научить выделять особенности живописных произведений Древнего Рима;
развивать навыки художественного анализа;
воспитывать уважение и интерес к искусству античности.

ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

скульптурный портрет;
фресковые и мозаичные композиции;
туника, тога;
оратор;
лессировка;
смальта;
маски

Универсальные учебные действия

выявлять в художественных произведениях образы и темы, выражать свое отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях; проводить сравнительный анализ произведений изобразительного искусства древнегреческих и древнеримских мастеров;
сопоставлять художественно-образное содержание произведений изобразительного искусства;
выявлять в художественных произведениях образы и темы, выражать свое отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;
проводить сравнительный анализ произведений изобразительного искусства древнегреческих и древнеримских мастеров;
готовить экспозицию выставки по заданной тематике;
выдвигать гипотезы, вступать в диалог, аргументировать

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА

Задание на урок. Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеет живопись Древнего Рима?

подвопросы

Римский скульптурный портрет. История создания, эволюция и значение римского скульптурного портрета. Мастерство в передаче портретного сходства, внутреннего мира человека.
Интерес к личности государственной и общественной.
Фресковые и мозаичные композиции. Богатство сюжетов и разнообразие художественных приемов.
Особенности живописных произведений.

Капитолийская волчица Древний Рим 500 до н. э. Италия, Рим, Музей Капитолия

Капитолийский Брут.

Древний Рим. 210 - 190 до н. э.

Италия, Рим, Палаццо Деи Консерватории

Каков же он, человек той эпохи? Вот каким его представляет известный римский оратор и общественный деятель Цицерон (106- 43 гг. до н. э.) в трактате «06 обязанностях»: «Гражданин строгих правил, храбрый и достойный первенства в государстве. Всецело посвятит себя служению государству, не станет добиваться богатств и могущества и будет оберегать государство в целом, заботясь обо всех гражданах... он... будет держаться справедливости и нравственной красоты»

Основы искусства были заложены в эпоху правления Октавиана Августа. Это время, отличающееся высоким уровнем развития культуры, не случайно называют «золотым веком» Римского государства. Именно тогда создавался официальный стиль римского искусства, наиболее ярко проявившийся в многочисленных статуях Октавиана Августа.

Римский писатель Светоний (ок. 70 - ок. 140 гг.) отмечал: «Он радовался, когда кто-нибудь под его пронзительным взором, словно под ослепительными лучами солнца, опускал голову»

Статуя Октавиана Августа из Прима Порта. Древний Рим. 20 г. н. э.

Ватикан, музей Ватикана

В эпоху переоценки ценностей он так выразил свое мироощущение: «Время человеческой жизни - миг, ее сущность - вечное течение, ощущение - смутно, строение всего тела - бренно, душа - неустойчива, судьба - загадочна, слава недостоверна» (Из дневника «Наедине с собой»)

Первоначально позолоченная конная статуя Марка Аврелия была установлена на склоне Капитолия напротив Римского форума. Это единственная конная статуя, уцелевшая с античности, поскольку в Средние века считалось, что изображает она св. Константина.

Статуя Марка Аврелия - бронзовая древнеримская статуя, которая находится в Риме в Новом дворце Капитолийских музеев. 160-180-е гг.

Септи́мий Бассиа́н Карака́лла (186-217) - римский император из династии Северов.

Один из самых же жестоких императоров. Резкий поворот головы, стремительность движения и напрягшиеся мускулы меи позволяют почувствовать напористую силу, вспыльчивость и яростную энергию. Гневно сдвинутые брови, прорезанный морщинами лоб, подозрительный взгляд исподлобья, массивный подбородок - всё говорит о беспощадной жестокости императора.

Портрет Каракаллы.

Древний Рим. 211 - 217 н. э.

Италия, Рим, Национальный Римский музей

Бронзовая статуя Авла Метелла из музея Флоренции, также исполненная этрусским мастером того времени, хотя и сохраняет еще в пластической трактовке формы все особенности этрусского бронзового портрета, по существу, уже римский памятник, исполненный гражданственного общественного звучания, необычного для этрусского искусства.

В бюсте Брута и статуе Авла Метелла , как и во многих портретах с алебастровых урн, сблизились границы этрусского и римского понимания образа. Здесь следует искать истоки древнеримского скульптурного портрета, выросшего не только на греко-эллинистической, но прежде всего на этрусской основе.

Фигура мужчины зрелого возраста в тунике в высокой обуви римского типа со шнурками. Голова слегка повернута вправо. Волосы короткие, с небольшими прядями. Морщины на лбу, в углах рта и пустых глаз. Правая рука поднята и протянута вперёд, с открытой кистью; левая рука с полузакрытой кистью опущена вниз, вдоль тела, под тогой . На безымянном пальце левой руки кольцо с овальной оправой.

Авл Метел.

Древний Рим.

110 - 90 до н. э.

Италия, Флоренция,

Археологический музей

Выразительный реалистический портрет, выполненный из мрамора , является прекрасным примером глубокой и точной психологической характеристики и блестящего мастерства.
Тонкое продолговатое лицо с неправильными и даже некрасивыми чертами по-своему трогательно и привлекательно.

Портрет «сириянки».

Древний Рим. Около 170 г.

Россия, Санкт-Петербург, Эрмитаж

Юный красавец Антиной - любимец императора Адриана. Во время путешествия императора по Нилу он покончил жизнь самоубийством, бросившись в Нил.

Охваченный горем император учредил нечто вроде культа Антиноя. Возникла даже легенда, что юноша, чтобы отвлечь от императора грозное предсказание оракула, пожертвовал собой.

Это нашло поддержку в массах, так как вновь возрождало культ гибнущего и возрождающегося бога.

Антиной.

Древний Рим. 117 – 134 н.э.

Изображение сидящей женщины с ребенком на руках - этрусско-латинское божество Великой Матери ("Матер-матута"). Уже в этой скульптуре проявились черты этрусского характера: приземистость пропорций, застылая напряженность фигуры. В композицию введены два крылатых сфинкса - излюбленный мотив этрусков - по обе стороны трона.

Являясь антропоморфной (то есть представленной в образе человека) урной-канопой, статуя связана с культом мертвых.

Мать с младенцем ("Матер-матута").

Древний Рим. 450 до н. э.

Италия, Флоренция. Археологический музей

Живописное искусство

Во фресковых росписях все чаще встречаются пейзажные зарисовки: парки, сады, портовые гавани, извилистые берега рек. С большим мастерством художникам удалось передать мир животных и птиц, жанровые и бытовые сцены. Изыскано красивы натюрморты с фруктами: мягкий свет нежно касается бархатистой поверхности персиков в стеклянной вазе.

Фреска – картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке. Как вид росписи – настенная роспись

Вилла Мистерий.

Помпеи .

Древний Рим. Ок. 100 до н. э.

Италия, Помпеи

Виллам присуща большая роскошь и отделка из драгоценных материалов. Неотъемлемой частью вилл была стенная живопись. Различалось два типа вилл: вилла рустика - сельская вилла, имеющая хозяйственный или промышленный характер, и вилла пеурбана - городская, предназначенная для отдыха и всевозможных развлечений.

Вилла Мистерий.

Помпеи .

Древний Рим. Ок. 100 до н. э.

Италия, Помпеи

Битва Александра Македонского с персами Италия 100 до н. э. Италия, Неаполь, Национальный археологический музей

Мозаикой греки называли картины, посвященные музам. Как вечны музы, так должны быть вечны и эти картины, а поэтому их не писали краской, а набирали из кусочков цветного камня, а затем из кусочков специально сваренного стекла - смальты .

Мозаика – узор из скреплённых друг с другом кусочков смальты, разноцветных камешков, эмали, дерева

Мистерии - богослужение, совокупность тайных культовых мероприятий, посвящённых божествам, к участию в которых допускались лишь посвящённые. Зачастую представляли собой театрализованные представления.

Мистерии Древней Греции, например, представляют оригинальный эпизод в истории религий и во многих отношениях до сих пор являются загадками. Сами древние придавали громадное значение мистериям : лишь посвященные в них, по словам Платона, блаженствуют после смерти, а по утверждению Цицерона - мистерии учили и жить хорошо, и умирать с благими надеждами.

Установление их восходит ко временам отдаленной древности; в исторические времена, особенно с VI века н. э., их число все более и более увеличивалось; в конце IV в. до н. э. не быть посвященным в какие-нибудь мистерии являлось признаком неверия или индифферентизма .

Александрова мозаика - наиболее известная античная мозаика с изображением Александра Македонского в битве с персидским царём Дарием III. Мозаика выложена из около полутора миллионов кусочков, собранных в картину по технике, известной как «opus vermiculatum», то есть кусочки собирались один к одному по извилистым линиям.

Мозаика была обнаружена 24 октября 1831 года при раскопках античных Помпей в Италии на полу одного из помещений дома Фавна и перенесена в 1843 году в Национальный археологический музей Неаполя, где и хранится по настоящее время.

Мозаики виллы Адриана в Тиволи.

Не менее

знамениты

и римские

мозаики .

Их искусство

было известно

ещё в Древней

Греции.

Как вечны

музы, так

должны быть

вечны и эти

композиции.

Римское искусство завершает собой многовековой путь, начатый эллинской культурой . Оно может быть определено как явление переходного периода от одной художественной системы к другой, как мост от антики к средневековью. В то же время, подобно тому, как и каждое произведение - не только звено в цепи художественного развития, но и неповторимое индивидуальное явление, римское искусство целостно и самобытно. Аудитория у древнеримского искусства, особенно в годы Поздней империи, была многочисленнее, чем у греческого. Подобно новой религии, захватывавшей широкие круги населения восточных, западных и североафриканских провинций, искусство римлян воздействовало на громадное число жителей империи, включая императоров, влиятельных чиновников, рядовых римлян, вольноотпущенников, рабов. Уже в пределах империи складывалось отношение к искусству как к явлению, объединявшему людей различных сословий, рас, общественных положений.

В Древнем Риме формировались не только общие эстетические качества, определившие характер грядущей культуры, вырабатывались и методы, которым следовали художники позднейших времен. В европейском искусстве древнеримские произведения часто служили своеобразными эталонами, которым подражали архитекторы, скульпторы, художники, стеклодувы и керамисты, резчики гемм и декораторы садов и парков. Бесценное художественное наследие древнего Рима продолжает жить как школа классического мастерства для искусства современности.

Сегодня я узнал…
Было интересно…
Было трудно…
Я научился…
Я смог…
Меня удивило…
Мне захотелось…

Вы можете использовать шаблон презентации: Шумарина Вера Алексеевна,учитель ГКС(К)ОУ С(К)ОШ №11 VIII вида. г. Балашов. Сайт: http :// pedsovet.su /

ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Искусство Древней Италии и Древнего Рима распадается на
три основных периода:
1. Искусство до римской Италии (3 тыс. до н. э.- 3 в. до н. э.);
2. Искусство Римской республики (3-1 вв. до н. э.);
3. Искусство Римской империи (конец 1 в. до н. э. - 5 в. н.э.).

ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

В Древнем Риме живопись ценилась намного сильнее, чем
скульптура. Римские дворцы, общественные здания,
амфитеатры украшались скульптурами, настенными
росписями, мозаикой и картинами.
Основными живописными сюжетами были мифы.
Но только мольбертная живопись считалась искусством -
в отличие от ремесленного создания фресок.
К сожалению, до наших дней образцы мольбертной живописи
(то есть написанных на холстах картин) тех времен
не сохранились, мы знаем, что ведущим в этом жанре был
портрет.

ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Большую часть живописи древнего Рима составляли фрески,
на них изображены сами художники, созданы и различные
мольбертные картины. Дошедшие до наших дней эти
величайшие произведения настенной живописи
свидетельствуют о том, что древнеримские художники в
совершенстве владели кистью. Из сохранившихся
памятников являются фрески из Помпеи, где мы видим
изображенные яркими красками бытовые сцены,
натюрморты и мифологические сюжеты, в которых
фигурировали боги и герои.

Эти фрески писались в I-V веках. Они иллюстрируют все основные жанры
существовавшей тогда живописи: пейзажи, натюрморты, культовые картины (на
мифологические и религиозные темы), портреты и обнаженную натуру. Хотя
фрески считались скорее ремеслом, чем искусством, несомненно, многие создатели
настенных картин были греками и черпали вдохновение из утерянных сегодня
мольбертных картин.

ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Живопись по назначению (Роду):
Жанры живописи:
1. Бытовой (сцены охоты, рыбной ловли,
1. Монументальная (росписи гробниц –
фреска; мозаика);
2. Декоративная (вазопись, орнамент);
3. Станковая (фаюмский портрет, пейзаж,
натюрморт, культовая картина (на
мифологические и религиозные темы),
батальные, бытовые сюжеты и обнаженная
натура).
Материал: восковые краски, камень,
смальта, стекло, керамика
танцев, сцены пира);
2. Батальный (сцены кровавых схваток,
борьба атлетов);
3. Мифологический (сцены из
древнегреческой мифологии, сцены
смерти, путешествия в загробном
царстве, суд над душами умерших);
4. Портрет;
5. Натюрморт (сер. I в.).

Древнеримские художники рисовали в основном на белом или черном фоне. Они
знали некоторые законы перспективы и добивались мнимого расширения
пространства картины, обрамляя ее декоративными архитектурными
элементами.
Фрагмент фрески из Боскореале

ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Пейзажи, здания, людей и животных
они изображали, используя почти
импрессионистские приемы
накладывания краски и пастельные
тона. Картины обычно украшали
коридоры и стены столовой. Они
освещались колеблющимся светом
масляных ламп, что придавало
им еще более сказочный вид.
Юлию Цезарю приписывают введение
моды на изобразительные выставки
в общественных местах. Около
I века в столице находились сотни
работ известных греческих
живописцев.

Спокойные пейзажи должны были отображать мир и процветание, которые привнесли
император Август и его потомки после десятилетий гражданских войн, разорявших страну
до I века. Эта же идея должна была отражаться и в натюрмортах, на которых в изобилии
изображались фрукты, овощи, рыба и дичь. Этот жанр пришел в Рим из Греции
и назывался xenia, так же как и фрукты, которые преподносил грек в качестве приветствия
своим гостям.

СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ

В римской мольбертной
живописи наиболее
распространенным жанром
был пейзаж. Типичные
элементы римских
пейзажей: «гавани, мысы,
морское побережье, реки,
фонтаны, проливы, рощи,
горы, крупный рогатый скот
и пастухи».

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ

Техника живописи:
1. Фреска (живопись по
сырой штукатурке);
2. Темперная живопись;
3. Мозаика;
4. Энкаустика (восковая
живопись);
5. Клеевая живопись (краски
разводятся связывающей их
жидкостью, например клеем,
яйцом, молоком, древесным
соком, а затем наносятся на
однородную поверхность).

ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЖИВОПИСИ

1.
2.
3.
Многоплановое
композиционное построение;
Свободная пластическая лепка
фигур, которые естественно
располагаются в окружающем
пространстве, или точно
связанных с плоскостью стены;
Яркие красочные сочетания
(многообразные оттенки)- II-I
вв. н.э.

Инкрустационный стиль - это был геометрический орнамент, напоминавший обкладку
стен драгоценными камнями.

СТИЛИ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

СТИЛИ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ
ЖИВОПИСИ
«Архитектурный», или второй
помпейский стиль I в. до н. э., стены домов превратились в
подобие городского пейзажа,
включавшего изображения колоннад,
всевозможных портиков и фасадов
зданий.
Настенная живопись. На совершенно
гладкой поверхности стены изображали
фасады в натуральную величину на
пейзажном фоне. Интерьер, написан так
иллюзорно, как будто они
действительно стоят вокруг, образуя
чуть ли ни целые кварталы.
Ферска из Боскореале

СТИЛИ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

«Канделябровый стиль»
(конец I в. до н. э.) - 50-е гг. I в. н.
э.). Мастера вновь вернулись к
плоским декоративным
орнаментам. Среди архитектурных
форм преобладали легкие ажурные
сооружения, напоминающие
высокие металлические
канделябры, между ними
помещались заключенные в рамы
картинки («Нарцисс»). Их сюжеты
непритязательны и просты, часто
связаны с пастушеской жизнью.
Фресковая роспись «Нарцисс»

СТИЛИ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

Орнаментально-декоративный - легкие,
графические узоры, небольшие картины
расположенные на фоне обширных
пространств.
Золотой дом императора Нерона

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА (ФРЕСКА)

Фреска Помпеи

Фреска «Исида и Ио» из храма Исиды в Помпеях

Фреска Помпеи

Похищение Европы. Фреска Помпеи

Фреска Помпеи

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА (ФРЕСКА)

Фреска Помпеи

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА (ФРЕСКА)

Фреска Помпеи

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА (ФРЕСКА)

Фреска Помпеи

Портрет супругов. Фреска из Помпей

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА (ФРЕСКА)

Начиная с середины I в. в изобразительном
искусстве начал формироваться жанр
натюрморта. Возникший в поздней классике
IV в. до н. э. и блистательно развивавшийся в
эпоху эллинизма, натюрморт приобрел теперь
новый смысл. В нем появились «высокое» и
«низкое» направления. Римляне часто
изображали мясные лавки, в которых висят
туши животных. Однако они писали и глубоко
символические произведения, полные тайного
смысла. Такого рода роспись была выполнена
в гробнице Вестория Приска в Помпеях. В
центре композиции - золотой стол на фоне
алой драпировки. На столе стоят серебряные
сосуды изящной формы - все парные,
расставленные строго симметрично: кувшины,
рога для вина, черпаки, чаши. Все эти
предметы как бы группируются вокруг
центрального кратера - сосуда для
смешивания вина и воды, воплощенного бога
плодородия Диониса-Либера.
Персики и стеклянный кувшин. Фреска из Геркуланума. Около 50 г.
Фреска

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА (МОЗАИКА)

Без римской мозаики невозможно представить себе
древнеримское искусство. Композиции мозаичных полов
из цветных камней, смальты, стекла, керамики
встречаются на всей территории Древнего Рима.
Старейшие мозаичные образцы римской укладки,
найденные при археологических раскопках, относятся к IV
веку до н.э. А в период расцвета Римской империи
мозаика стала самым распространенным способом декора
интерьера, причем как дворцов, так и общественных терм,
и частных атриумов.

СЮЖЕТЫ РИМСКИХ МОЗАИК

Сюжеты римских мозаик
безграничны и варьируются от
сравнительно простых орнаментов
до многофигурных художественных
картин со сложной
пространственной ориентацией.
Венки из виноградных листьев и
сцены охоты с подробными
изображениями животных,
мифологические персонажи и
героические походы, любовные
истории и жанровые сцены из
обыденной жизни, морские
путешествия и военные сражения,
театральные маски и танцевальные па. Выбор сюжета для конкретной
мозаики определялся или заказчиком
(иногда мозаика запечатлевала даже
портрет хозяина дома, например),
или назначением здания.

В Древнем Риме мозаику использовали
для украшения практически любых
значимых сооружений - городских и
загородных вилл знати, городских
терм, дворцов.
Атлеты. Мозаика пола терм Каракаллы, III в.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (МОЗАИКА)

Характерные особенности
каменной мозаики:
Фоновые элементы римских мозаик светлые
и достаточно крупные, формируется
однотонными камнями с хаотичной
укладкой без определенного порядка.
Элементы рисунков и фигур - более мелкие,
но часто все же крупные для выбранного
рисунка.
Разнообразие цвета зависит от
возможностей мастера в каком-то
конкретном поселении или финансовых
возможностей заказчиков.
Если мозаики больших дворцов подчас
поражают изысканностью цветовой гаммы,
то небольшие композиции кажутся
ограниченными в выборе цветов.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (МОЗАИКА)

Древнеримская мозаика из цветного стекла
Мозаика Древнего Рима. I-IV вв. н.э.

Искусство составления каменной
мозаики начиналось с незамысловатых
узоров из цветной гальки, которыми
древние греки украшали внутренние
дворики своих домов. Позднее при
оформлении интерьеров дворцов и
храмов стали использовать гранит,
мрамор, полудрагоценные и даже
драгоценные камни. Первыми
выкладывали полы, из вторых создавали
удивительные по красоте панно.
Виллы вельмож Древнего Рима украшались мраморными полами и мозаикой
из разноцветного камня в виде сложного орнамента и целых картин с
мифологическими сюжетами

НАПОЛЬНАЯ КАМЕННАЯ МОЗАИКА ДРЕВНЕГО РИМА

Благодаря таким свойствам
камня, как прочность,
устойчивость к разрушению и
старению, мы и сегодня можем
любоваться фрагментами
изумительных мозаичных полов
в античных памятниках
архитектуры, сохранившихся на
территории Эллады. Например, в
храме Зевса (V в. до н. э.)
изображения морских божеств в
обрамлении орнаментов
сложены из мелких (около 1 см в
поперечнике) рубленых кусочков
камней разного цвета. Так
появилась одна из основных
техник составления мозаичных
рисунков - наборная.
Римская мозаика. Кельн. Керамика и камень

НАПОЛЬНАЯ МОЗАИКА ДРЕВНЕГО РИМА

Римские напольные мозаики на вилле
Романо дель Казале в Пьяцца-Армерине уникальное «окно» в Древний мир.
Полученную поверхность либо
шлифовали, либо, если она находилась на
достаточном удалении от зрителя,
оставляли шероховатой. Швы между
кубиками могли отличаться по толщине,
что придавало изображению эффект
объема.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (МОЗАИКА)

Битва Александра Македонского с Дарием III при Иссе. Мозаика из дома Фавна
в Помпеях. Неаполь. Национальный музей

Александр Македонский. Фрагмент мозаики из Помпеи

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (МОЗАИКА)

Битва кентавров с хищниками. Мозаика виллы Адриана в Тиволи. Берлин.
Государственный музей

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (МОЗАИКА)

Охота на оленя.

Дионис.
Мозаика из дворца македонских царей в Пелле

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (МОЗАИКА)

Мозаика римской виллы с изображением сцены ловли рыбы в саду

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (МОЗАИКА)

Мозаика римской виллы с изображением сцены с животными

Древнеримские художники стремились
к максимальной схожести при
изображении людей. Примером
этого могут послужить знаменитые
фаюмские портреты (I-III века). Они
сформировались под влиянием
греко-римской традиции.
На них обычно изображались
представители римской элиты, о чем
свидетельствуют одежда, украшения
и прически изображенных людей.

СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ (Фаюмский портрет)

И эти прекрасно сохранившиеся
в пустыне картины, по мнению
специалистов, нельзя назвать
исключительно местным
феноменом - искусство
живописи на Апенниннском
полуострове достигало такого
же высокого уровня, хоть
и не дошло до наших дней.
Портрет пожилого мужчины. Энкаустика. Конец I в. н.э.

СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ (Фаюмский портрет)

ФАЮМСКИЙ ПОРТРЕТ (по названию
оазиса Фаюм в Египте, где были впервые
найдены и описаны). Это посмертные
живописные изображения усопших
созданные в технике энкаустика в Римском
Египте I-III веков. Своё название получили
по месту первой крупной находки в
Фаюмском оазисе в 1887 г. британской
экспедицией во главе с Флиндерсом Питри.
Являются элементом видоизмененной под
греко-римским влиянием местной
погребальной традиции: портрет заменяет
традиционную погребальную маску на
мумии. Находятся в коллекции многих
музеев мира, в том числе Британского
музея, Лувра и в Музее Метрополитен в
Нью-Йорке.

СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ (Фаюмский портрет)

Фаюмский портрет отличавшиеся
объёмной светотеневой моделировкой керамической посуды Древнего Рима. Здесь были
широко распространены сосуды с рельефным
орнаментом, покрытые прозрачной глазурью.
Римские строители широко применяют керамику, из
нее выполняют сложные архитектурные детали.
Древнеримская вазопись. Краснофигурный стиль

ОРНАМЕНТ
ДРЕВНЕГО РИМА
Орнамент в костюме:
Цветовая гамма в римском костюме- яркая,
красочная, основные цвета- пурпурные, коричневые,
желтые. В период Империи цветовая гамма
приобретает сложный, изысканный характер в
оттенках и сочетаниях цветов: светлых голубого и
зеленого с белым, светло-лилового с желтым,
серовато-голубого, розовато-сиреневого.
Поздние римские ткани имели геометрическую
орнаментацию- круги, квадраты, ромбы с
вписанными в них розетками, четырехлистниками,
стилизованными листьями плюща, аканта, дуба, лавра,
гирляндами цветов. Узоры были вышиты или вытканы
двумя-тремя цветами, что вместе с золотым декором
придавало ткани особую пышность и роскошь.

ОРНАМЕНТ
ДРЕВНЕГО РИМА
Многие формы декора были заимствованы у греков
древними римлянами. Переняв у греков многие
орнаментальные мотивы, римляне их творчески
переработали сообразно своим вкусам и менталитету.
В орнаменте возникает принципиально новое для
древней культуры качество - в нем появляется
«личное» взаимодействие персонажей между собой.
Основные римские элементы орнаментики - это
листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги,
колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей,
маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с
ними изображались вазы, военные трофеи,
развевающиеся ленты и т.д. Часто они имеют
реальную форму. Орнаментика несла в себе и
определенные символы, аллегорию: дуб считался
символом высшего небесного божества, орел -
символом Юпитера и т.д.

Cлайд 1

Cлайд 2

Изобразительное искусство этрусков ЭТРУСКИ жили на территории современной Италии в I тысячелетии до н. э.

Cлайд 3

* * У ЭТОГО народа были своя философия, свои представления о жизни и смерти, особое восприятие окружающего мира.

Cлайд 4

* * «ВЕЧЕРНИЕ ТЕНИ» - неестественно удлиненные женские и мужские скульптуры, связанные с культом мертвых (II-I вв. до н. э.).

Cлайд 5

* * Верующая. Из святилища Дианы Немийской. Древний Рим 200 - 150 до н. э. Франция, Париж, Лувр

Cлайд 6

Cлайд 7

* *

Cлайд 8

* *

Cлайд 9

* * Каков же он, человек той эпохи? Вот каким его представляет известный римский оратор и общественный деятель Цицерон (106- 43 гг. до н. э.) в трактате «06 обязанностях»: «Гражданин строгих правил, храбрый и достойный первенства в государстве. Всецело посвятит себя служению государству, не станет добиваться богатств и могущества и будет оберегать государство в целом, заботясь обо всех гражданах... он... будет держаться справедливости и нравственной красоты»

Cлайд 10

* * Капитолийский Брут Древний Рим 210 - 190 до н. э. Италия, Рим, Палаццо Деи Консерватории

Cлайд 11

* * Статуя Октавиана Августа из Прима Порта Древний Рим 20 н. э. Ватикан, музеи Ватикана

Cлайд 12

Октавиан Август из Прима Порта. Отец Октавиана, Гай Октавий, происходил из богатого плебейского рода, принадлежавшего квсадническому сословию; Юлий Цезарь сделал его патрицием. Мать, Атия, происходила из родаЮлиев. Она была дочерью Юлии, сестры Цезаря, и сенатора Марка Атия Бальбина - родственника Гнея Помпея. Гай Октавий женился на ней вторым браком, от которого родилась и сестра Октавиана - Октавия Младшая (Младшей её называли по отношению к сводной сестре). Прозвище «Фурин» Октавиан получил в год своего рождения в честь победы отца над беглыми рабами Спартака, одержанной в окрестностях города Фурии. Имя «Октавиан» Август старался не употреблять, так как это напоминало ему, что в род Юлиев он попал со стороны, а не по прямому происхождению.

Cлайд 13

Гай Ю лий Це зарь Октавиа н А вгуст Основы искусства были заложены в эпоху правления Октавиана Августа. Это время, отличающееся высоким уровнем развития культуры, не случайно называют «золотым веком» Римского государства. Именно тогда создавался официальный стиль римского искусства, наиболее ярко проявившийся в многочисленных статуях Октавиана Августа.

Cлайд 14

* * Римский писатель Светоний (ок. 70 - ок. 140 гг.) отмечал: «Он радовался, когда кто-нибудь под его пронзительным взором, словно под ослепительными лучами солнца, опускал голову»

Cлайд 15

Статуя Марка Аврелия - бронзовая древнеримская статуя, которая находится в Риме в Новом дворцеКапитолийских музеев. Была создана в 160-180-е года. Первоначально позолоченная конная статуя Марка Аврелия была установлена на склоне Капитолия напротив Римского форума. Это единственная конная статуя, уцелевшая с античности, поскольку в Средние века считалось, что изображает она св. Константина.

Cлайд 16

В XII веке статую перенесли на площадь Латерана. В XV веке ватиканский библиотекарь Платина сравнил изображения на монетах и распознал личность всадника. В 1538 году её поместили на Капитолии по распоряжению папы Павла III. Цоколь для статуи сделал Микеланджело. Статуя лишь в два раза превышает натуральную величину. Марк Аврелий изображён в солдатском плаще (поверх туники). Под поднятым копытом коня прежде находилась скульптура связанного варвара.

Cлайд 17

* * В эпоху переоценки ценностей он так выразил свое мироощущение: «Время человеческой жизни - миг, ее сущность - вечное течение, ощущение - смутно, строение всего тела - бренно, душа - неустойчива, судьба - загадочна, слава недостоверна» (Из дневника «Наедине с собой»)

Cлайд 18

* *

Cлайд 19

Септи мий Бассиа н Карака лла (186-217) - римский император из династии Северов. Один из самых же жестоких императоров. Резкий поворот головы, стремительность движения и напрягшиеся мускулы меи позволяют почувствовать напористую силу, вспыльчивость и яростную энергию. Гневно сдвинутые брови, прорезанный морщинами лоб, подозрительный взгляд из под лобья, массивный подбородок_ все говорит о без пощаадной жестокости императора.

Cлайд 20

* * Портрет Каракаллы Древний Рим 211 - 217 н. э. Италия, Рим, Национальный Римский музей

Cлайд 21

* * Авл Метел Древний Рим 110 - 90 до н. э. Италия, Флоренция, Археологический музей

Cлайд 22

Бронзовая статуя Авла Метелла из музея Флоренции, также исполненная этрусским мастером того времени, хотя и сохраняет еще в пластической трактовке формы все особенности этрусского бронзового портрета, по существу, уже римский памятник, исполненный гражданственного общественного звучания, необычного для этрусского искусства. В бюсте Брута и статуе Авла Метелла, как и во многих портретах с алебастровых урн, сблизились границы этрусского и римского понимания образа. Здесь следует искать истоки древнеримского скульптурного портрета, выросшего не только на греко-эллинистической, но прежде всего на этрусской основе.

Cлайд 23

Cлайд 24

* * Портрет "сириянки" Древний Рим Около 170 Россия, Санкт-Петербург, Эрмитаж

Cлайд 25

Cлайд 26

Cлайд 27

* * Юный красавец Антиной - любимец императора Адриана. Во время путешествия императора по Нилу он покончил жизнь самоубийством, бросившись в Нил. Охваченный горем император учредил нечто вроде культа Антиноя. Возникла даже легенда, что юноша, чтобы отвлечь от императора грозное предсказание оракула, пожертвовал собой. Это нашло поддержку в массах, так как вновь возрождало культ гибнущего и возрождающегося бога.

Cлайд 28

* * Мать с младенцем ("Матер-матута") Древний Рим 450 до н. э. Италия, Флоренция. Археологический музей

Cлайд 29

* * Изображение сидящей женщины с ребенком на руках - этрусско-латинское божество Великой Матери ("Матер-матута"). Уже в этой скульптуре проявились черты этрусского характера: приземистость пропорций, застылая напряженность фигуры. В композицию введены два крылатых сфинкса - излюбленный мотив этрусков - по обе стороны трона. Являясь антропоморфной (то есть представленной в образе человека) урной-канопой, статуя связана с культом мертвых.

Cлайд 30

Cлайд 31

Мисте рии - богослужение, совокупность тайных культовых мероприятий, посвящённых божествам, к участию в которых допускались лишь посвящённые. Зачастую представляли собой театрализованные представления. Мистерии Древней Греции представляют оригинальный эпизод в истории религий и во многих отношениях до сих пор являются загадками. Сами древние придавали громадное значение мистериям: лишь посвященные в них, по словам Платона, блаженствуют после смерти, а по утверждению Цицерона -мистерии учили и жить хорошо, и умирать с благими надеждами.

Cлайд 32

Cлайд 33

* * Вилла Мистерий. Настенная живопись Древний Рим Ок. 100 до н. э. Италия, Помпеи